
Multibridge is the world’s first external PCI Express capture and playback solution that instantly switches between SD, HD and 2K, in 4:2:2 or 4:4:4 video quality. Connect to your PC or Mac with high speed 10 Gb/s PCI Express for the world's highest quality editing system, or use independently as a bi-directional SDI video converter. With two models to choose from, there is a Multibridge model for every workflow.
این مبدل که با درجه تفکیک دیجیتال 2k و 4:4:4 و 4:2:2 BGB کار می کند و مبدل انا لوگ 10بیت با قابلیت کپچر وپخش وید یدی غیر فشرده (highest quality) است.
و روی ویندوز apple و mac کار میکند
یک اتصال USB نیز در ان نصب شده ودر زمان واقعی hd را sd درنمایش تبدیل کند


منبع :/www.blackmagic-design.com
ادامه صحفه بعد(ولی ا نگلیسیه)
ترجمه :ادیب سبحانی
ادامه مطلب

با درود
مطلبی که در بررسی جشنواره ژیار توسط آقای ادیب سبحانی در وبلاگ منعکس شده بود با نظر خود ایشان حذف گردید.
در نهایت نیز نگارش اینچنین ستوری در فضای فکری و اجرایی حاکم بر جشنواره های داخلی تاثیر چندانی به سیر اشتباه این جشنواره ها ندارد.تا زمانی که دروغ ـ بزرگ نمایی ـ ساخت به شرط موضوعیت جشنواره ـ ساخت برای موضوع اسم سال ـ گدا گرافی وبسیاری دیگراز آفت های اخلاقی بر فضای فکری تولید کننده گان و متولیان امور سینمایی حاکم باشد جز چنین پسرفت های بزرگی همچون شکستهای سالهای اخیر در انتظار سینمای ایران نیست.
تنها متهم کردن متولیان سینما جفایی بزرگ است.
در جایی که فیلمساز تنها دغدغه اش پیدا کردن موضوعات ترحم بر انگیز ـ اغراق می باشد و یا همچون آقای ... قوم کرد را انسانهایی آینه ندیده معرفی می کنند
یا همچون آقای ... در فیلم مستندشان ریخته شدن ادرار از ظرف آزمایشگاهی در دست پیرمرد کهنسالی را نشان می دهند یا در بخشی دیگر از فیلمشان همچون تسخیر کنندگان مریخی ساعت ۲:۳۵ بعد از نیمه شب به بخش بیماران قلبی بیمارستان می ریزند
یا همچون آقای... به تمام اهالی یک روستا وعده ۳ کیسه آرد می دهند
یا همچون آقای ... با مجوز تصویر برداری اقدام به حفاری مناطق باستانی می نمایند
یا همچون آقای ... دلیل تسویه حساب نکردن با عوامل فیلم خود بعد از ۲ سال مخارج بالای زن گرفتن مطرح می کنند
یا همچون آقای ... فیلم راه یافته به جشنواره ای بی ارزشی را فیلم راه یافته به جشنواره ونیز معرفی می کنند
یا همچون خانم ... دلیل ورشکستگی پروژه و عدم تسویه حساب با عوامل را زیاده روی در خوردن صبحانه توسط عوامل می دانند... و و و و های دیگر (که بنا به دلایل منافی عفت از ذکر آنها خوداری میکنم) چه انتظار دیگری باید داشت؟؟؟؟؟
براستی اینان اصحاب هنرند؟؟؟؟
براستی اینان جام تمام رخ ملتند؟؟؟؟
اگر اینانند
ننگ بر هنر
مرگ بر هنر
نابود هنرمند
سوران فهیم
ششمین جشنواره فیلم و عکس «ژیار» استان کردستان با معرفی برگزیدگان به کار خود پایان داد.
به گزارش «پایگاه خبری فیلم کوتاه» به نقل از ستاد خبری جشنواره، شب گذشته طی مراسمی با حضور ناصر باکیده مدیر عامل انجمن سینمای جوانان ایران، منصور ایمانی مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کردستان، سیروس ثنایی رئیس انجمن سینمای جوانان ایران دفتر سنندج برگزیدگان این جشنواره در سالن فروردین مجتمع فرهنگی هنری فجر سنندج معرفی شدند.
بخش فیلم
«سیامین سال انقلاب اسلامی»
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به فیلم پویانمایی مترسک مارس به کارگردانی رضا محمدی اهدا شد.
«محیط زیست»
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به فیلم مستند افسون به کارگردانی هیوا امین نژاد اهدا شد.
بهترین تحقیق
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به محقق فیلم مستند نوروز در تنهایی به طور مشترک به هیوا صوفیه، احمد محمدی و مریم صید مرادی اهدا شد.
بهترین صدابرداری
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به فرید صداقت صدابردار فیلم رویاهای برفی اهدا شد.
بخش بهترین صداگذاری
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به سوران فهیم صداگذار فیلم اینجا جادهها پایان ندارند اهدا شد.
بهترین تدوین
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به طور مشترک به سوران فهیم و توفیق امانی برای تدوین فیلم اینجا جادهها پایان ندارند اهدا شد.
بهترین تصویربرداری
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به میثم ریاحی برای تصویربرداری فیلم فرشتگان در خاک میمیرند اهدا شد.
بهترین فیلمنامه
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به سالم صلواتی برای نوشتن فیلمنامه رویاهای برفی اهدا شد.
بهترین کارگردانی
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به بابک امینی برای کارگردانی فیلم فرشتگان در خاک میمیرند اهدا شد.
بهترین پویانمایی
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به ماشاالله محمدی برای فیلم آدمها اهدا شد.
بهترین فیلم داستانی
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به فیلم داستانی اینجا جادهها پایان ندارند به کارگردانی توفیق امانی
اهدا شد.
بهترین فیلم مستند
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به فیلم افسون به کارگردانی هیوا امین نژاد اهدا شد.
جایزه ویژه
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به محمدعلی محمدی بازیگر فیلم رویاهای برفی اهدا شد.
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به خاطره ندری بازیگر فیلم اینجا جادهها پایان ندارند اهدا شد.
بهترین فیلم به مفهوم مطلق
دیپلم افتخار و جایزه نقدی به توفیق امانی کارگردان اینجا جادهها پایان ندارند اهدا شد.
همچنین به خاطر همکاری خوب و موثر در اطلاعرسانی و انعکاس خبری گسترده ششمین دوره جشنواره فیلم و عکس «ژیار» لوح تقدیر به منصور جهانی و منوچهر جهانی اهدا شد.
بخش عکس
بخش «سیامین سال انقلاب اسلامی»
نفر اول: دیپلم افتخار و جایزه نقدی به جمشید فرجوند فردا، عکاس برگزیده این بخش اهدا شد.
لوح تقدیر جایزه نقدی به شمسالدین رسولی و بهرام نصرالله بیگی اهدا شد.
بخش آزاد
نفر اول: لوح تقدیر و جایزه نقدی به سامان عباسی اهدا شد.
نفر دوم: لوح تقدیر و جایزه نقدی به امیر علی ویسی اهدا شد.
نفر سوم: لوح تقدیر و جایزه نقدی به رضا نوری اهدا شد.
لوح تقدیر و جایزه نقدی به شاخهوان عثمانی اهدا شد.
بخش «محیط زیست»
نفر اول: لوح تقدیر و جایزه نقدی به مهدی محرابیفر اهدا شد.
لوح تقدیر و جایزه نقدی به امید گرشاسبی اهدا شد.
«سال اصلاح الگوی مصرف»
نفر اول: لوح تقدیر و جایزه نقدی به بهمن شهبازی اهدا شد.

دوربین Phantom HD با حسگرهای از نوع cmos:complementary metal oxide semi-conductor با بیشترین رزولوشن ۲۰۴۸x۲۰۴۸ است این فقط یک دوربین سرعت بالا نیست بلکه وسیله ای است که فیلمبرداران دوریبن های ۳۵میلیمتری در حالت hdیا 2k عمق میدان میدهد.
hd فرمت هایی را به استاندارد 16:9 و1.85:1 اختصاص داده که با استفاده از گستره پکسلی با تمام امکانات ۳۵ میلیمتری سازگار است
این دوربین حافظه استاندارد هشت گیگا بایتی را دارد وحافظه ۱۶ گیگا بایتی هم به عنوان یک گزینه در اختیار فیلمبردار است و علاوه بر این یک نسخه مقدماتی از TEMA STARTER برای تجزیه حرکت فانتوم عرضه میشود این برنامه قابلیت خروجی تصویر مقیاس و محاسبه سرعت وشتاب را دارد
برای دیدن جدول مشخصات به ادامه مطلب توجه ........
برای کسب اطلاعات بیشتر به سایتwww.visionresearch.com مراجعه فرمایید.
ترجمه : ادیب سبحانی
ادامه مطلب
این فیستوال هرساله درکشور لهستان در شهر لودز برگزار میشود وهمچنین نمایشگاه بزرگی که اخرین دستاوردها و تولیدات کمپانی های بزرگ سازنده دوربین های حرفه ای دنیا برگزار میشود.
دراین فیستیوال ورک شاپ تخصصی در مورد مسایل نورپردازی، فیلمبرداری، معرفی اخرین دستاورد های فنی در زمینه نور ودوربین توسط فیلمبرداران بزرگ هالیود ودنیا وطراحان وسایل برگزار میشود
علاقه مندان میتوانند از سایت این فیستوال به ادرس http://www.pluscamerimage.pl دیدن نمایند.
(این سایت به زبان لهستانی فعال است و بخش انگلیسی ان فعال نشده.)

رودلف آرنهایم (به آلمانی: Rudolf Arnheim) (۱۵ جولای ۱۹۰۴-۹ ژوئن ۲۰۰۷) فیلسوف، نظریهپرداز آلمانی سینما وهنر بود. نظریات او در باب سینما با رویکرد روانشناسی گشتالت صورت پذیرفت. او در برلین متولد شد. پدرش یک کارخانهٔ کوچک تولید پیانو داشت. برخلاف انتظار عمومی او به سمت تجارت گرایش نیافت و تحصیلات خود را در سال ۱۹۲۳ در دانشگاه برلین آغاز کرد. او در رشتههای روانشناسی، فلسفه و تاریخ هنر و موسیقی به تحصیل پرداخت. او در این دوره شاگرد استادانی چون ماکس ورتهایمر (استاد راهنمای او)، ولفگانگ کوهلر و کرت لوین بود.
نظریات سینمایی
آرنهایم اعتقاد داشت که سینما یک پدیدهٔ ذهنی است. یعنی سینما یک تجلیگاه ذهن است. اما او به شدت با واقعگرایی سینما مخالف بود. چراکه باور داشت که سینما را از یک مقولهٔ ذهنی به سمت یک مقولهٔ عینی میبرد و از این جهت سینما را از ماهیت زیباییشناسانهٔ خود دور میکند. او برعکس دنبال عناصری در سینما بود که آنرا از واقعیتهای روزمره دور میکنند. به طور مثال تخت بودن پردهٔ نمایش، عدم وجود رنگ و صدا در سینمای صامت، سوپرایمپوز و دیزالو و بسیاری از این دست عناصر. آرنهایم اعتفاد داشت هرآنچه سینما را از عینیت و زندگی روزمره دور میکند و به ذهنیت و هنری ویژه نزدیک میکند دارای ارزش است. دو کتاب معروف آرنهایم فیلم به عنوان هنر (۱۹۳۲) و هنر و ادراک دیداری (۱۹۵۴) نام داشتند که او در این دو کتاب بیشتر نظریات زیباییشناسانهٔ خود را در باب هنر و سینما عنوان کرد.
کتابشناسی
فیلم به عنوان هنر (۱۹۳۲) (ISBN 978-0-520-24837-3)
به سوی روانشناسی هنر (۱۹۴۹) (ISBN 978-0-520-02161-7)
هنر و ادراک دیداری (۱۹۵۴) (ISBN 978-0-520-24383-5)
گورنیکای پیکاسو (۱۹۶۲) (ISBN 978-0-520-25007-9)
اندیشهٔ دیداری (۱۹۶۹) (ISBN 978-0-520-24226-5)
پویایی شکلهای معماری (۱۹۷۷) (ISBN 978-0-520-03551-5)
قدرت مرکز: مطالعاتی پیرامون ترکیب در هنرهای تجسمی (۱۹۸۲/۸۸) (ISBN 978-0-520-06242-9)
مقالاتی نو در باب فلسفهٔ هنر (۱۹۸۶) (ISBN 978-0-520-05554-4)
تمثیل سپیدهدم (۱۹۸۹) (ISBN 978-0-520-06536-9)
اندیشههایی در باب آمورش هنر (۱۹۹۰) (ISBN 978-0-89236-163-2)
نجات هنر (۱۹۹۲) (ISBN 978-0-520-07459-0)
جداسازی و ساختار (۱۹۹۶) (ISBN 978-0-520-20478-2)
رسالههای سینمایی و نقدها (۱۹۹۷) (ISBN 978-0-299-15264-2)
فهرست منابع
اندرو، دادلی، تئوریهای اساسی فیلم، ترجمهٔ مسعود مدنی، انتشارات عکس معاصر،۱۳۶۵
استم، رابرت، مقدمهای بر نظریهٔ فیلم، به کوشش احسان نوروزی، انتشارات سورهٔ مهر، ۱۳۸۳
منبع : سینمافردا - ترجمه : زهرا سخی
در واقع در روزهای اولیهای که این جوجه سر از تخم در میآورد، مخاطبان بیشتر مجذوب تکنولوژی سینما میشدند، تا با آنچه که واقعاً نمایش داده میشد.

سینما بر مبنای ابزارهای ماشینی شکل گرفته است. در واقع در روزهای اولیهای که این جوجه سر از تخم در میآورد، مخاطبان بیشتر مجذوب تکنولوژی سینما میشدند، تا با آنچه که واقعاً نمایش داده میشد. همانگونه که "استفان هیث" مینویسد:
" [دراین دوره] چیزی که ترویج داده میشد و فروخته میشد، تجربهی مواجهه با ماشین بود. "آپاراتوس سینما". برنامههای پخش شده در "گراند کافی" با عنوان "سینما توگراف" معرفی میشدند و با وصفی دربارهی سینماتوگراف دنبال میشد. همواره پس از اینکه توصیف مورد تأکید بود، عنوان فیلم در معرض دید عموم قرار میگرفت. این عنوان در قسمت پایینی صفحهی نمایش قرار داشت (هیث، 1980: 1)".
در ادامه مطلب بخوانید:
پیشینهی نگاه ایدهآلیستی تکنولوژیکی
پیشینهی دیدگاه ضد ایدهآلیست تکنولوژیک
ادامه مطلب
آنتونیونی در 29 سپتامبر سال 1912 در شهر فررا، در شمال شرقی ایتالیا، متولد شد. او در دانشگاه بولونیا اقتصاد خواند و خبرنگار سینمایی روزنامهی «کوریره پادونا» بود. در سال 1940 به رم رفت و در پایتخت ساکن شد. در 1942 با «روبرتو روسلینی»، کارگردان ایتالیایی، در یک فیلم همکاری کرد و پس از آن در سالهای میانی دههی 40، به ساخت فیلمهای کوتاه پرداخت.
ادامه مطلب
دوستان گرامی در صورت نیاز به هرگونه user manual دوربینهای سونی با گذاشتن مدل دوربین
در اختیار شما قرار خواهد گرفت .

نویسنده: مرتضی حق بیان
...................................... ..............................................

با اطمینا ن می توان گفت که از بعد از انقلاب 1357ایران هیچ کس به اندازه ی محسن مخملباف در سینمای ایران کانون توجه و مطرح نبوده است . سینما گری که همیشه توانسته موافقان و مخالفان آثار خود را به قولی سورپرایزکند کسی که قابل پیش بینی نیست وچنان منتقدان آثار خود را دچار سر در گمی کرده ، که هیچ گاه نتوانسته اند حد س بزنند بعد ازساخت این اثر چه چیز دیگری در این راستا خواهد ساخت ، و خط فکریش به کدام سمت وسوحرکت میکند . زیر بنای مجموعه فکریش همیشه در حال تغییر بوده ، "دردورانی پرسه های خود را شبیه سلمان فارسی می دانست. " دغدغدی دیروزش مذهب بوده ، امروز درگیر مسائل اجتماعی ست . فردا به فلسفه فکر می کند و پس و پسین فردا معلوم نیست به چه چیز دیگر بپردازد . و مهمتر انکه همه این مسائل و مسائل دیگر را به کمک سینما به انجام می رساند و به واقع باید گفت هیچ وقت از اصول و قواعد سینما عدول نکرده و اضافه هم باید کرد که مخملباف همیشه قواعد خودرا داشته و دارد . که در کل باید گفت . محسن مخملباف ذاتاً سینماگراست . سینما را می فهمد . که به اعتقاد برخی " اگر انقلاب اسلامی ایران یک هنرمند به دنیا عرضه کرده باشد این هنرمند مخملباف است "
برای شناخت محسن مخملباف لازم نیست دنبالش راه افتاد و یا اینکه پرسان پرسان به محل زندگی دوران کودکی و حا ل او رفت . یا اینکه پای صحبت آشنایان دور و نزدیک یا مخا لفان و موافقان او نشست . کافیست به ویدیو کلوپ سرکوچه سر زد و چند تا ازآثار دوره های مختلف فیلم سازی اورا یافت ونگاه کرد، حتی لازم هم نیست از سینما چیزی دانست . خود اثر به تنهایی با بیننده صحبت خواهد کرد . که این ازنقاط قوت و شاخص آثار مخملباف است .
خود محسن مخملباف در مصاحبه ای با مسلم منصوری تا ساخت فیلم " گبه " آثار خود رابه چهار دوره تقسیم می کند .
ادامه مطلب
فیلم بلند داستانی نیم ساعت تا دریا به کارگردانی ابوالفضل شکیبا تدوین شد.

این فیلم داستان نوجوانی به نام موسی است که در یکی از روستاهای جنوب زندگی می کند . موسی که تاکنون دریا را ندیده است آرزوی رفتن به دریا را در سر می پروراند. اما مادرش هیچ وقت با رفتن او موافق نیست . پس از اتفاقاتی که در روستا برای موسی رخ می دهد موسی تصمیم به رفتن می گیرد در این سفر دختری نابینا به نام زیبا که او هم دریا را ندیده است موسی را همراهی می کند.
به نقل از:وبلاگ رسمی ابوالفضل شکیبا
ادامه مطلب
...........................................................................................................................................
آقای احمدینژاد، برای من دلايل بسيار سادهای وجود دارد که تو را بيشتر از او دوست دارم. تو برای من يادآور سال ۵۷ هستی. در آن زمان اخلاق، آرمان و از خودگذشتگی برای تغيير زندگی مردم مفاهيمی انتزاعی نبودند؛ چيزهای طبيعی و جزيياتی زنده از روحيه و عملکرد ميليونها جوان معتقد و سالم و راستگويی بودند که میخواستند از انقلاب فرصتی فراهم آورند تا طبقهی محروم جامعه شرايط بهتری برای زندگی داشته باشند. بعد از بيست و چند سال نگاه که میکنم به وضوح آن اعتراض را همراه با افسردگی درونی تو را درک میکنم. تو همچنان بیدروغ «ما»ی سال ۵۷ را زنده میکنی. من تو را دوست دارم چون نمیتوانم به خودم راست نگويم که میدانم آنچه میگويی راست میگويی. اين واقعيت است که در جهان کنونی قلههای ثروت با دستاندازی به پلههای قدرت جايی برای رشد مردم باقی نمیگذارند.
در اين ميان، آقای احمدینژاد اما چيزی وجود دارد که تو را در دنيای ۲۰۰۵ ما وصلهی ناجور میکند. پس اکنون با کمال تأسف تو تنها به درد آن میخوری که از دنيايی چنين آرمانباخته و بازيگر، افسرده شوی. دنيايی که در ۲۷ سال ساخته شده است و ما هم جزيی از اين دنيا هستيم. دنيا شرايط دشواری برای برای بازی راستگويان آفريده است اما همجنسان قادرند دست يکديگر را بخوانند و...
دوست عزيز، بهسادگی بگويم ما نمیتوانيم خود را در سال ۵۷ متوقف کنيم. ديگر آن آن باورها از زندگی واقعی رخت بربسته است و در معادلات سخت کنونی، ما تنها تصميمگيرندگان بازی کنونی نيستيم. تو درستتر از آن و اصولگراتر از آن هستی که بتوانی در بازی پيچيدهی سياستگزاران آلوده به قدرت بازی کنی، پس به قول مدرس " اکنون کسی لازم است که قاعدههای بازی اين جهان را آموخته باشد."
برای همين من رأیام را به کسی میدهم که او را کمتر از تو دوست دارم اما کسی توانمندتر از تو در درک وقعيتهای امروز زندگی است. همهی اميدم آن است که او لااقل اينبار با عطف به آرای تو بداند هنوز مردم محروم ما چشم به راهاند. پس گوشهچشمی به طبقهی محروم داشته باشد و به سلامت ادارهی جامعه بها دهد. دوست عزيز من، تا کنون دو بار رأی دادهام و هر دو بار پشيمان. اين بار با آمادگی بيشتر بار ديگر پای صندوق رأی خواهم رفت و اما رآیام را به ديگری خواهم داد که او را به اندازهی تو دوست نمیدارم. روزگار غريبی است برادر.
عباس کيارستمی
RED رقیبی برای نگاتیو


![]()
بخش اول
برای خلق شخصیتهای قوی و محکم و حساب شده باید روشهایی را اموخت. البته خلق شخصیت روندی خلاقه می باشد اما برای این کار و خلاقیت باید روشهایی را اموخت 
ادامه مطلب

در اواخر سال های 1950 میلادی تعدادی از نویسندگان سینمایی مجله" کایه دو سینما"، از جمله فرانسوا تروفو، کلود شابرول و ژان لوک گدار که زیر نظر آندره بازن منتقد معروف فرانسوی فعالیت می کردند، انقلابی در صنعت فیلمسازی فرانسه براه انداختند که تمام قواعد دست و پا گیر نظام استودیوئی سینمای فرانسه را زیر پا گذاشت. این حرکت که به موج نوی فرانسه معروف شد، در صنعت فیلمسازی کشورهای دیگر نیز تاثیرات قابل توجهی گذاشت. در سال 1995 تعدادی از کارگردان های دانمارکی، قوانین کلاسیک و کلیشه ای سینما را مانعی برای ارائه داستان ها و نظریاتشان می دانستند. آنها نیز مانند پیشگامان موج نوی فرانسه، دست به تجربه ای عجیب و آنارشیستی زدند، وقوانینی وضع کردند که هر قانون کلاسیک و آکادمیک قبل از خود را نفی می کرد. توماس وینتربرگ، لارس فون تریه، کریستین لورینگ و سورن یاکوبسن بنیان گذاران این نهضت بودند که به نهضت دگما 95(Dogme95) معروف شد
ادامه مطلب

کارت صدا يکی از عناصر سخت افزاری استفاده شده در کامپيوتر است که باعث پخش و ضبط صدا( صوت) می گردد. قبل از مطرح شدن کارت های صدا ، کامپيوترهای شخصی برای پخش صدا ، صرفا" قادر به استفاده از يک بلندگوی داخلی بودند که از برد اصلی توان خود را می گرفت . در اواخر سال 1980 استفاده از کارت صدا در کامپيوتر شروع و همزمان با آن تحولات گسترده ای در زمينه کامپيوترهای چند رسانه ای ايجاد گرديد. در سال 1989 شرکت Creative labs کارت صدای خود را با نام Creative Labs soundBlaster Card عرضه نمود. در ادامه شرکت های متعدد ديگری توليدات خود را در اين زمينه عرضه نمودند.
يک کارت صدا دارای بخش های متفاوت زير است :
-
يک پردازنده سيگنال های ديجيتال (DSP) که مسئول انجام اغلب عمليات( محاسبات ) مورد نظر است .
-
يک مبدل ديجتيال به آنالوگ (DAC)
-
يک مبدل آنالوگ به ديجيتال(ADC) برای صوت ورودی به کامپيوتر
-
حافظه RAM و يا Flash برای ذخيره سازی داده
-
يک اينترفيس دستگاههای موزيکال ديجيتالی (MIDI) برای اتصال دستگاه های موزيک خارجی
-
کانکنورهای لازم برای اتصال به ميکروفن و يا بلندگو
-
يک پورت خاص " بازی" برای اتصال Joystick
ادامه مطلب
اگر جدیدا تجربه گشتن در بازار دیجیتال جهت خرید یک تلویزیون جدید را داشته باشیدحتما با این دو اصطلاح برخورد کرده اید : LCD و پلاسما . دو محصولی که در ظاهر بسیار به یکدیگر شبیه هستند هر دو دارای یک صفحه تخت با ابعاد نسبتا بزرگ می باشند ولی این ظاهر ماجراست خب اگر به این موضوع برخورده اید و گفته های بازاری فروشنده نیز قانع تان نکرده است به ادامه مطلب توجه کنید.
به نقل از : www.writeage.com
ادامه مطلب
جايگزين LCD كرده است.
نمايشگر نانوكروميك شركت nteraيك فناوري تازه با نام Chromics Display Nanoبراي صفحات نمايشگر ايجاد كرده است.
اين نمايشگر نسبت به صفحات LCDبا هزينه ساخت برابر، مصرف انرژي بسيار پاييني دارد.
شركت nteraادعا كرده كهاين فناوري چديد ثبت شده ميتواند از هر زاويهاي كه بيننده به آن نگاه ميكند تصاويري واضح، شبيه عكس چاپ شده بر روي كاغذ ،بدون از دست دادن شفافيت به نمايش بگذارد.
ساخت اين صفحات نمايشگر ساده بوده و ميتوان آنها را با بهره بالا و هزينه پايين توليد كرد.
با تماشاي تصوير يك ipodتغيير يافته، Nteraيك صفحه نمايشگر NCDرا درون آن تعبيه كردهاست كه برخلاف نمايشگرهاي معمولي از تمام زوايا به خوبي قابل رويت است.
اين فناوري جديد نمايشگرها موجب كاهش مصرف انرژي، تعويض سريعتر و زاويه ديد جالب تر ميشود.
سنسباستين، بار ديگر به اسپانيا دعوت شد.
قبادي كه سال گذشته و در جريان برگزاري پنجاهوچهارمين دوره جشنواره بينالمللي سنسباستين اسپانيا، براي كارگرداني فيلم «نيوهمانگ» توانست جايزه بزرگ جشنواره (صدف طلايي) را همراه با جوايز بهترين فيلمبرداري و فيپرشي (انجمن منتقدان بينالمللي) دريافت كند، امسال به عنوان داور بخش مسابقه دوره جديد اين جشنواره رسماً دعوت شده است. اين در حالي است كه تازهترين دوره جشنواره سنسباستين با فيلم «قولهاي شرقي» (Eastern Promises) جديدترين ساخته ديويد كراننبرگ افتتاح خواهد شد كه در بخش مسابقه حضور دارد.
بهمن قبادي تنها فيلمسازي است كه طي 55 سال زمان برگزاري اين جشنواره، جايزه صدف طلايي آن را در دو دوره دريافت كرده است.
بهمن قبادي پيش از «نيوهمانگ» و در جريان برگزاري پنجاهودومين دوره جشنواره سنسباستين نيز موفق شده بود به خاطر فيلم پرآوازه «لاكپشتها...» جايزه بزرگ و جايزه نويسندگان اسپانيا را به دست بياورد.
اين رويداد سينمايي معتبر، از 29 شهريور تا 7 مهر (20 تا 29 سپتامبر) برگزار خواهد شد.
همچنين قابل اشاره است كه فيلم «نيوهمانگ» هماكنون بر پرده سينماهاي اسپانيا در حال نمايش است.
"" به نقل از:مژفیلم""


بيوگرافي
گذراندن دوره تخصصی شناخت و تکنیک عکاسی در نیویورک.
فعالیت در آژانس بینالمللی عکس خبری سیگما در پاریس.
فعالیت در مطبوعات در زمینه عکاسی در سال 1353.
شروع فعالیت سینمایی با فیلم مدرسه موشها (مرضیه برومند و محمدعلی طالبی) به عنوان عکاس در سال 1363.
بخشي از فيلم شناسي و جوایز واتتخاب ها رب در ادامه مطلب بخوانید
ادامه مطلب
- به بهانهی اکران فیلم " اخراجیها"

به این فکر میکنم که چه کسی جز مسعود دهنمکی میتوانست اخراجیها را بسازد. جسارت که چه عرض کنم؛ شورش را درآورده است! مضحکهی جنگ! دمدستیترین شوخیها و جلفترین متلکها از زبان آدمهای بیهویتی که از یک فرهنگ ناقص برآمدهاند و حالا به پست هم و آقای دهنمکی خوردهاند و ملت را سر کار گذاشتهاند! سر کار که نه؛ کلاه بر سرشان گذاشتهاند!
لشگری از بازیگران آشنا با همان تیپهای آشنایاشان! امین حیایی و محمدرضا شریفینیا که انگار از کما و دنیا کولاژ شدهاند بر اخراجیها! آدمهای جنگ هم همانهایی که بودند! قاسم زارع با داد و بیدادهای فرماندهیاش؛ سیدجواد هاشمی مهربان هم با خندههای یخاش!!!
سیدابراهیم نبوی از ینگهدنیا یادداشتی نوشته بر اخراجیهای ندیده و حالا دهنمکی در پوست خودش نمیگنجد1!- اگر آقای دهنمکی، نبوی و طنازیاش را فراموش کرده؛ ما که خوب یادمان هست!-
آقای دهنمکی! مردم سینمارو و سینمانروی ما که ثابت کردهاند علاقهی خود را به شارلاتانها و شور ِ عشقها2؛ پس دیگر این همه داد و قال برای چیست که فلان سینما چنان بود و بهمان سینما چنین3! بله! حرف شما متین! فیلماتان نود درصدی شده است4 و ما که در سینما فرهنگ دیدیم به سانس سوم فوقالعاده رسیدیم؛ چیزی دمدمای خروسخوان! اما کاش دمی هم از واقعیت میزدید! مردمی که ما هم از ایشانایم را همه خوب میشناسیم! ملتی که سالی سگکشی استاد را برگزیده میکنند5؛ امسال میآیند اخراجی میشوند؛ ایرادی که ندارد، ذائقهی ملت حتما تغییر کرده! اما دیگر این همه باد به غبغب انداختن ندارد که! نگاه کنید به آمار فروش فیلمهای این دو سال اخیر! به نام فیلمها؛ نام کارگردانها؛ نامهای بازیگران! ما هنوز مانده تا حرفهای شویم! ما هنوز مانده تا کیارستمیها و بیضاییها و قبادیها را از دست ندهیم! هنوز زود است تا سر در سینماهایامان را از عکسهای آنچنانی ستارههای یکشبه پاک کنیم! هنوز راه باید رفت تا یک سینمای حرفهای؛ تا یک اتفاق آبرومندانه!
ادامه مطلب
|
- بعضیها میگویند که میلیونها راه برای ساختن یک صحنه وجود دارد اما من اینطور فکر نمیکنم. به نظر من دو راه وجود دارد و آن یکی اشتباه است. | |
|
متولد 28 آگوست سال 1962 در دنور آمریکاست. شهرتش به خاطر نمایش تیره و سبکدار او از تجربیات تلخ انسانی است. دیوید در 8 سالگی تحت تاثیر فیلم کلاسیک «بوچ کسیدی و ساندانس کید» با یک دوربین 8 میلیمتری شروع به ساختن فیلم کرد. فیلمسازی برای بچهای که تمام روز را میتوانست صرف نقاشی کشیدن، مجسمه سازی و عکس گرفتن بکند کار فوقالعادهای بود. او از رفتن به مدرسه فیلمسازی سر باز زد و مستقیما وارد صنعت فیلمسازی شد. او ابتدا دوربین حمل میکرد و در کارهای یدی کمک میکرد. بعد از آن کاری در «ایندستریال لایت اند مجیک» در سال 1980 کاری پیدا کرد و در تیتراژ فیلم «بازگشت جدای» نامش ذکر شد. او تا سال 1984 آنجا ماند. در آن سال دیوید کمپانی را ترک کرد و مستند «ضربه به طبل زنده» را ساخت. او با توجه به تواناییاش در این فیلم وارد ساخت تبلیغات تلویزیونی شد. اولین کارش تبلیغی برای انجمن سرطان آمریکا و یک کار تند و گزنده بود که جنینی را در حال کشیدن سیگار نشان میداد. بعد از آن تبلیغاتی برای شرکتهای رولون، کانورس، نایکی، پپسی و لوایز ساخت و کم کم متوجه شد که عرصه ویدیوهای موسیقی جای بهتری برای گسترش راهش است. |
ادامه مطلب

1- کروماکی و تصویر کروماکی چیست؟
2- بررسی رنگ ها در کروماکی
3- چطور یک پرده کروماکی بسازیم
4-نورپردازی و سوژه در کروماکی
5- چطور با یک دوربین هندی کم یا نیمه حرفه ای کروماکی بگیریم
6- تصویربرداری کروماکی
7- تدوین کروماکی
اول - تصویر کروماکی چیست؟
کروماکی به فرایندی می گویند که در آن یک طیف رنگ با دامنه و فرکانس مشخص از تصویر اصلی جدا می شود. این رنگ می تواند هر طیفی باشد.
در سال 1950 آرتور ویدمر تحقیقاتش را در کمپانی کداک و با همکاری استودیو وارنر برای ایجاد این تکنیک آغاز کرد. 8 سال بعد وارنر اولین تصویر کروماکی را با استفاده از یک پرده آبی در ابعاد کوچک در فیلم پیرمرد و دریا (با بازی اسپنسر تریسی و آنتونی کوئین) به وجود آورد.
در باند فرکانس تصویر ویدئو 3 شاخصه مهم وجود دارد که به آن YUV می گویند. دو شاخصه مهم آن که به درد کار ما می خورد رنگ (Choromilance) و نور (Luminance) هستند. تصویر ویدئو همیشه این دو را جدا از هم ارسال می کند. به همین خاطر به این فرایند Camponent (مجزا) می گویند. یکی از مهمترین شاخصه های دوربین های ویدئو در توانایی ارسال و ضبط رنگ و نور است. هرچقدر دوربین ها بتوانند دامنه فرکانس بالاتری در حفظ این دو داشته باشند حرفه ای تر و گران ترند. امکان دارد تصویر یک دوربین 20 میلیون تومانی با یک هندی کم 1 میلیون تومانی در نگاه اول 19 میلیون تومان اختلاف نداشه باشد. اما همین شاخصه کیفی و چند شاخصه فنی دیگر کیفیت اصلی دوربین ها را مشخص می کند. مثل فرق یک پیتزای اصل ایتالیایی است با یک پیتزای وطنی. هر دو در نگاه اول یک جور هستند با مواد مثل هم. اما این کجا و آن کجا!.
در تصویر کروماکی ، نرم افزار یا سخت افزار مخصوص کروماکی ، طیف رنگ کروماکی را از دامنه رنگ جدا می کند. همانطور که گفتم کیفیت این جدایی بسته به کیفیت ضبط دامنه رنگ دارد. در ایران بهترین دوربین برای کروماکی هنوز دوربین قدیمی بتاکم 637 است. چون کیفیت پهنای فرکانسش 4:2:2 است. یعنی 2 لایه مخصوص رنگ و 2 لایه هم مخصوص نور . این حداقل استادارد Broadcast است. حتی دوربین حرفه ای 135 هم نمی تواند به خوبی بتاکم کروماکی بدهد. چون اساسا کیفیت DV فرکانس 4:1:1 است. البته این دلیل نمی شود که نتوانیم با مثلا دوربین XL1 یا PD-170 کروماکی بگیریم. برای کار ما همین کیفیت هم کافی است. سیستم های جدید تر (مثل دیجیتال بتاکم ) حتی با کیفیت 4:4:4:4 هم فیلم برداری می کنند.
تصویر مجزا برای مونیتور های RGB هم به کار می رود که البته ربطی به این بحث ندارد.
ادامه مطلب

